unnamed.jpg

Venue: art quarter budapest, the space of 4DSOUND Studio

3 September, Friday 20:00
4 September, Saturday 19:00

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

The ᕲᘿᐺᓰᒪ embodies the manifestation of evil. Ǝxoɿɔiƨm - a relic of past times: a body possessed by evil, maladjusted, uncomfortable, a medieval view? IPtanz looks at the timelessness of aspects of dealing with the devil as an image of forms of social moderation and arbitrariness. The piece does not provide answers...
 

The installation becomes a net of body metaphors and impressions. In the irritation of the familiar space, the questionability of viewpoints becomes visually transparent. IPtanz's productions are aimed towards an audience that consciously seeks the experience in spaces unfamiliar to the theater. The production has been nominated for the SK Foundation Dance Theater Award 2019 and has been invited to the R(H)einfach Festival 2020.
 

"𝕿𝖍𝖊 𝖉𝖊𝖛𝖎𝖑 𝖎𝖘 𝖓𝖊𝖛𝖊𝖗 𝖋𝖊𝖑𝖙 𝖇𝖞 𝖙𝖍𝖊 𝖕𝖊𝖔𝖕𝖑𝖊, 𝖊𝖛𝖊𝖓 𝖎𝖋 𝖍𝖊 𝖍𝖆𝖉 𝖙𝖍𝖊𝖒 𝖇𝖞 𝖙𝖍𝖊 𝖈𝖔𝖑𝖑𝖆𝖗" 
(𝔉𝔞𝔲𝔰𝔱 / 𝔍𝔬𝔥𝔞𝔫𝔫 𝔚𝔬𝔩𝔣𝔤𝔞𝔫𝔤 𝔳𝔬𝔫 𝔊𝔬𝔢𝔱𝔥𝔢)
 

An additional exhibition with texts provides insights into themes that inspired the artistic process.
 

Artistic direction – choreography: Ilona Pászthy
Piece development: Ilona Paszthy in collaboration with the team
Dance: Diana Treder / Anika Bendel
Stage / scenography: miegL
Percussion: Christoph Schumacher
Technical direction: Christoph Wedi
Event cover photo: Anne Barth
 

TICKETS: 1800 HUF  
 

You can buy your ticket at the venue, but pre-registration is required:
 

 

 


 

The event has a limited capacity, a maximum of 30 visitors per performance is allowed. 

Our current exhibition TECHNO WORLDS will be open on Friday between 12 - 8 pm and on Saturday from 5 pm - 7 pm before the dance event.

IMPORTANT: Vaccination card is mandatory for participating in the event.
We also kindly ask you to wear a mask during the performance as the dancers will be in close interaction with the audience.

About IPtanz

The interdisciplinary group of artists around Ilona Pászthy develops dance productions that are experienced by the audience in public space, site-specific and theatre spaces. Staged nationally and internationally (e.g. Hungary, South Korea, Congo, Singapore), they open the border between audience and artists. Media, interdisciplinary and international collaborations characterize the works just as much as the cross-genre stage composition of contemporary dance, performance, visual arts, media, music, performing arts and the examination of methods and approaches from science. 
The movement language is characterized by postmodern dance and performance techniques and its own movement language from the individual gestures of everyday life. The artistic concepts reflect the current movements and developments in society and resulting social structures in a socio-critical way and the change of sensual perception processes in an increasingly mediatized world. The body is repeatedly thematized as a mirror of society.

Supporters: Kulturamt Stadt Köln, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, barnes crossing

 

TechnoWorlds_mail.jpg

Megtekinthető: 2021.08.28. – 10.03.
Nyitva tartás: keddtől péntekig 12:00 - 18:00, valamint előzetesen egyeztetett időpontokban.

 

Helyszín: art quarter budapest

 

Kiállító művészek: Chicks On Speed / Tony Cokes / Zuzanna Czebatul / Deforrest Brown, Jr. & AbuQadim Haqq / Aleksandra Domanović / Rangoato Hlasane / Ryōji Ikeda / Maryam Jafri / Robert Lippok / Lőrinc Borsos / M+M / Mamba Negra / Henrike Naumann & Bastian Hagedorn / The Otolith Group / Carsten Nicolai / Vinca Petersen / Daniel Pflumm / Sarah Schönfeld / Jeremy Shaw / Dominique White / Tobias Zielony 

 

Dokumentumfilmek: Jaqueline Caux, Romuald Karmakar és Lisa Rovner
Divat, Magazinok: Kerstin Greiner

 

Kiállításmegnyitó fényistallációja: Mátrai Erik

 

Kurátorok: Mathilde Weh, Justin Hoffmann, Creamcake 
Kurátor (Sao Paolo): Camillo Rocha
Helyi kurátor: Kukla Krisztián

 

Kiállításmegnyitó és a megnyitó zenei eseménye: 2021. 08. 28

 

A kiállításmegnyitó zenei fellépői:

- Electric Indigo: Ferrum a/v live (DE)
- Siblicity Live (TOTIM Records) (HU), (Vizuál: Nagy András XYZ)
- Electric Indigo DJ szett (DE)

 

Az esemény partnerei: Goethe-Institut 
A kiállítás támogatói: Nemzeti Kulturális Alap, EPSON, Koreai Kulturális Központ, Csokonai Színház, Artoid Studio, ICA-D Kortárs Művészeti Intézet - Dunaújváros


A zenei esemény támogatója: Interton Group Hungary

 

A techno globális jelenségként nemcsak a zenetörténetet alakította, a kultúrára általában is jelentős hatást gyakorolt. Impulzusai megjelennek a művészet, a popkultúra, a médiafogyasztás és a technológiák különböző területein. A techno tehát életérzés, amely sajátos társadalmi, életkörnyezeti és gazdasági struktúrákat mutat meg, valamint politikai médiumként is szolgálhat. A budapesti Goethe Intézet és az aqb együttműködésében megvalósuló tárlat világpremier: Budapesten jön létre először, s nemzetközi jelentőségű utazókiállításként innen indul tovább, a képzőművészet, a zene, a pop, a média és a technológia közös halmazait és törésvonalait bemutatva. A kiállítás fókuszában olyan műalkotások állnak, amelyek a lokális és a globális, az underground és a mainstream, a politika és a kereskedelem vezérfonalain többek között a kommercializálódás, a digitalizáció, a sajátos test és térélmény és kreativitás kérdéseit vetik fel. Németországban a techno összekötő elemként működött Kelet és Nyugat között, és a berlini fal leomlása után különösen nagy jelentőségre tett szert. Berlin, amely az 1990-es években a Love Parade-dal hívta fel magára a figyelmet, a techno egyik legjelentősebb fővárosává vált. A tárlat a videóinstallácókon kívül objekteket, táblaképeket, szobrokat, rendez egymás mellé, egy külön dokumentumszekciót is magába foglal, s az aqb Project Space galériatere mellett a pincétől az emeletig betölti az Art Quarter Budapest épületének több termét. A kiállítás és kísérőrendezvényei lehetőséget és egyúttal esélyt adnak arra, hogy a képzőművészet és techno hazai kapcsolódási pontjaira is reflektáljunk.